Soy Martin Brest, es sábado por la mañana en Santa Mónica
y me han pedido que mire esta película
que hice hace 150 años,
y no podría estar más sorprendido
mientras veo los créditos.
Es un viaje. Vaya, amigo.
Haré mi mejor esfuerzo.
Vaya, solo ver esos nombres...
AI final del rodaje,
fuimos a Detroit a filmar parte de la secuencia de persecución,
la parte que no incluía a los actores principales,
y filmamos esta secuencia de apertura
cuando terminamos todo lo de la persecución.
Este sujeto, en realidad, estaba describiendo,
resulta que estaba describiéndoles
los camiones de la persecución a sus amigos,
Lo descubrí cuando fui a pedirle permiso para usarlo en la filmación.
Estábamos filmando unas tomas desde una camioneta sin marcas,
era como una filmación de seguridad.
Manejábamos y sacábamos la cámara de entre unas cortinas,
y filmamos todo esto, y teníamos que pedir permiso,
y recuerdo que había un policía fuera de servicio con nosotros.
Había una toma de un niño escupiendo leche
en un vecindario bastante descuidado.
Luego de filmar... Yo estaba operando la cámara en esta secuencia.
Esta toma del niño escupiendo leche.
Fui a pedirle permiso a sus padres para usarla en la película,
y el policía fuera de servicio que nos acompañaba en la camioneta
no quería venir al vecindario conmigo.
Dijo: "Si quieres ir, ve. Yo no entraré allí".
Y entonces, entré, golpeé la puerta y encontré a la madre,
y obtuve permiso para usar la toma.
Irónicamente, mucho de esto...
Es inusual, pero irónicamente, esta secuencia de aquí,
en la parte trasera del camión, se hizo el primer día de rodaje.
Es inusual que la apertura de una película
se filme el primer día de rodaje.
Esta fue la primera toma que hicimos de Eddie en la película,
resulta ser.
Creo que sabíamos
que íbamos a divertirnos mucho con él
una vez que comenzamos con esto.
En realidad, este pequeño intercambio fue inspirado por ese momento
entre De Niro y Harvey Keitel en Calles peligrosas.
No sé si esto cuenta como comentario,
pero ver esto me hipnotiza un poco.
De nuevo, todo esto, según recuerdo, fue el primer día de rodaje,
y la persecución que está a punto de comenzar
fue una combinación de cosas que se hicieron
en Los Ángeles y en Detroit.
Todo lo de los actores principales se hizo en Los Ángeles.
La idea de filmar otro camión en Detroit,
para sentir realmente a Detroit
y ver ambientes urbanos reales,
fue algo en lo que el estudio insistió durante todo el rodaje.
Si nos pasábamos del presupuesto, no podríamos ir a Detroit
a filmar esta persecución que están a punto de ver.
Y esto es Los Ángeles,
pero estamos por comenzar a intercalar entre Los Ángeles y Detroit.
Esto fue bastante desesperante...
Algunas de las cosas, obviamente son dobles de riesgo.
Pero mucho de esto es Eddie. Las cosas que...
Ese es Eddie.
Y aquí está esta...
Esto fue difícil de filmar.
Filmamos todas las tomas de Eddie en el centro de Los Ángeles,
atravesando semáforos en rojo
con un auto de policía al frente despejando el camino,
y yo estaba en el auto con la cámara, detrás de Eddie,
advirtiéndole por megáfono que estuviera alerta para doblar
para que se sujetara más fuerte.
Ese era un doble de riesgo, y luego de hacer eso, él...
No quería volver a subir al camión.
A este camión lo llamamos "El tren", por razones obvias.
Era un camión con dos remolques,
y el paragolpes delantero... Ese es un doble de riesgo, claro.
El paragolpes delantero del camión era una viga de acero.
Así podía atravesar cualquier cosa
sin afectar la capacidad del camión de andar.
Allí, por ejemplo. Vaya, amigo. Yo estoy en el techo ahí.
Creo que usaba una chaqueta amarilla en esa última toma.
Ahí está Eddie en el camión real.
Esto es Detroit. Esta es la toma que el sujeto estaba describiendo
antes en la calle.
Estaba describiendo el movimiento del camión.
De nuevo, estas tomas amplias las filmamos en Detroit,
pero las más cercanas con los actores se filmaron en L.A.
Ahora, aproximándose,
hay una escena en que el camión Ilega por la calle.
Hay una gran destreza por parte de los actores de riesgo.
Gary McLarty, el conductor de riesgo que también condujo este autobús,
también conducía el camión,
y uno de los autos que impactó,
no debía hacerlo, pero se salió de control.
Este auto de aquí, la camioneta, casi termina debajo del auto.
Lo quita del camino, y se asegura de...
Lo quita de debajo del auto y sigue conduciendo.
Una increíble destreza para conducir.
Cuando desperté en la mañana en que íbamos a filmar en esa calle.
Me desperté angustiado
porque posiblemente sería el día más peligroso
en el que he participado,
y me preocupaba mucho terminar el día
con todos a salvo, y así fue.
Me alegró dejarlo atrás.
Este caballero que vamos a ver era un policía local,
lo elegimos de entre la gente que se encontraba ahí.
Filmamos una variedad de tomas para obtener una que pudiéramos usar,
pero se portó muy bien.
Esto fue en L.A., y si no me equivoco,
lo que estaba escrito en esa puerta,
recuerdo que estaba mal escrito y yo entré en pánico.
Era antes de que se popularizara el alquiler de videos,
y me daba tranquilidad
pensar que nadie podría examinarlo.
Pero ya no es así, obviamente.
Este es Paul Reiser, claro, hace mucho tiempo...
ÉI y Eddie sí que sabían improvisar.
Sentía que el Departamento de policía de Detroit,
a diferencia del Departamento de policía de Beverly Hills,
debía ser totalmente diferente.
La idea de policías judíos
se me hizo lo más anti-Beverly Hills posible.
Paul era el candidato perfecto. Lo llamamos Jeffrey,
como un pequeño guiño a Jeffrey Katzenberg,
quien era la cabeza del estudio en ese momento.
No, ni siquiera era la cabeza del estudio. Era...
No sé cuál era su título en ese momento,
pero era nuestra manera de bromear con él.
A continuación, aparece un sujeto llamado Gil Hill,
a quien conocí cuando investigaba en Detroit.
Gil era el jefe del departamento de homicidios en Detroit,
y lo vi... Aquí viene Gil.
Y lo vi en el Departamento de policía de Detroit
cuando estaba buscando locaciones, y algo de él me Ilamó la atención.
Parecía como si pudiera ser el padre de Eddie.
Había algo sobre su porte.
Tenía un tipo de dignidad que me gustó mucho.
Y le pregunté si quería probarse para el papel, y lo hizo,
y no era muy bueno.
Seguimos ensayando y mejoró cada vez más,
y pronto, fue fantástico.
Le pregunté si vendría a hacerlo,
y él nunca había actuado.
Y se acercó y me dijo:
"Has puesto mucha fe en mí, no voy a decepcionarte".
Y así fue. Hizo un gran trabajo, era muy auténtico,
y podrías notar
que había algo bajo la superficie.
En la actualidad, Gil es candidato a alcalde de Detroit.
Esta película le dio algo de reconocimiento público en Detroit,
y se convirtió en concejal, luego en jefe del concejo municipal,
y ahora es candidato a alcalde.
Después de esto, le pregunté si hacía esto en su trabajo,
si gritaba tanto,
dijo que nunca le había gritado a un oficial así,
pero que sí le habían gritado así a él.
Eso creo que sucedió por accidente durante un ensayo,
y lo incluimos en la toma.
Ese auto no era confiable.
Ese auto, que... Estábamos buscando locaciones en Beverly Hills
y nos detuvimos por un café, el equipo y yo antes de la producción,
y alguien Ilegó a comprar café en un auto como ese.
Y dijimos: "Dios mío, este es el auto que debe conducir".
Intentamos comprárselo a esa gente, pero no querían hacerlo,
así que compramos unos autos viejos y los pintamos
y los arruinamos un poco para asemejarlos a ese auto.
Ahora estamos por conocer
a Jimmy Russo, James Russo,
a quien vi por primera vez en una película estudiantil de NYU,
y fue extraordinario, y siempre lo recordé,
parecía que... Cuando buscábamos a alguien para este papel,
quería usar a alguien que nadie hubiera visto antes,
y acudí a Jimmy.
Sylvester Stallone iba a hacer el papel de Eddie
hasta unas semanas antes del rodaje.
Y cuando hicimos el cambio,
todo quedó en el aire.
Todo el trabajo hecho en el guion hasta ese momento
tuvo que ser, básicamente, desechado.
Esta escena que viene en el bar fue bastante...
Hay un momento maravilloso en ella,
Jimmy Russo le dice a Eddie que lo ama
como amigo, como hermano, ya saben.
Y la manera en que lo editaron
hizo que las audiencias de prueba se rieran por la razón equivocada.
Creo que un hombre siendo tan directo,
diciéndole a otro hombre que lo ama,
confundió un poco a la audiencia.
El estudio quería eliminar eso, pero a mí me parecía esencial
que este personaje que amaba a Eddie, que haría lo que sea por él,
y que el personaje de Eddie supiera eso, y no quería eliminarlo.
Pero la risa que generaba en la audiencia
era muy disruptiva, de la peor manera.
Así que la editamos y la editamos, cuadro por cuadro,
y logramos que fuera no tan...
Creo que... No recuerdo lo que hicimos.
Creo que cortamos el final de la toma después de que dice: "Te amo",
porque seguía por demasiado tiempo y ponía incómoda a la audiencia.
Creo que así lo hicimos. Solo la ajustamos un poco
y pudimos conservarla
sin que la audiencia la malinterpretara.
Aquí tenemos a Jonathan Banks.
Un maravilloso villano.
Si recuerdo bien, tuvimos que salir corriendo de esta locación,
y no hicimos tomas extras de Eddie cayendo al suelo,
luego de la pequeña pelea que precedía a esto.
Según recuerdo, hasta este día,
Eddie solo desaparece.
Pueden verlo en el suelo al fondo en esta toma,
pero luego desaparece de la escena.
Fue algo desafortunado.
Confundió a algunas personas.
Amo a Gil Hill.
Hay algo especial en él.
Tiene una cualidad especial, como de dignidad, que...
No sé.
Lo que le faltaba en experiencia,
lo compensaba con cualidades internas que son...
AI ver esto ahora, incluso con el volumen bajo,
me impresiona
su categoría, de alguna manera.
Y esta cosa de padre e hijo
es realmente linda.
Ahora, aquí...
La película es como un híbrido
entre AI calor de la noche y...
Ya saben, la película AI calor de la noche,
y Los Beverly ricos.
Ahora viene una toma, la introducción de Beverly Hills,
que es un plagio y homenaje a Los Beverly ricos.
Esta idea de alguien de afuera
que Ilega a la extraña tierra que es Beverly Hills.
Aquí vamos, un poco de acción en Beverly Hills.
Sin sonar tonto al respecto, todo esto...
Lo que me interesó de la película
fue que reflejaba mi experiencia al Ilegar a California
en un auto viejo desde la escuela de cine de NYU,
mi Ilegada al Instituto Estadounidense del Cine,
que en ese momento se encontraba en Beverly Hills.
Llegué con un amigo mío en un pedazo de chatarra
que apenas pudo atravesar el país, y estaba sorprendido
y me preguntaba cómo sobreviviría en esta extraña tierra.
Y recuerdo, cuando exhibimos esto,
que hubo risas al final de esta toma,
y yo nunca pude entender por qué. Creo que tuvo que ver
con el intercambio en el fondo.
Ahora lo veo.
No lo había visto antes porque no lo noté al filmarlo,
pero ese caballero, el extra de ahí, que hacía de conserje,
le dio una mirada a Eddie. Es algo que no vi
hasta que me alejé un poco de la película.
Ahora, esta escena de aquí...
Como muchas escenas de la película,
teníamos un dilema, una especie de oportunidad,
en la que Eddie podría meterse en cierta circunstancia
o convencer a alguien de algo.
Como dije, Sylvester Stallone iba a hacer su papel
hasta poco antes del rodaje.
Y pensé que la idea de que Eddie hiciera el papel
sería magnífica,
pero realmente quería alejarme de la temática de la raza.
Sentí que la raza no debía ser un tema en la película.
Debía ser un tema de clase.
Utilizó el tema de la raza en dos momentos,
y fueron demasiado buenos para resistirlos.
Así que, rompí mi regla ahí.
Y nos divertimos con eso de los Jackson.
A continuación, necesitábamos una toma de Eddie
caminando por la calle en Beverly Hills,
pero no teníamos tiempo para eso y yo estaba rogando hacerla,
estaba rogando y no me permitían tenerla.
Un día, durante el almuerzo, estábamos en el centro de L.A.,
en una calle muy fea,
y había un tipo con cierta vestimenta,
y estos dos sujetos, que eran amigos de Eddie,
y pusimos autos elegantes al final de la calle,
usamos un lente largo y agregamos un poco de verde,
y se ve como Beverly Hills.
Esta era un área peligrosa, créanlo o no.
Pudimos ir hasta ahí en la hora del almuerzo
y filmar esa toma que necesitábamos desesperadamente.
Ahora... Me río en anticipación de Bronson Pinchot,
que fue fabuloso aquí.
Cada toma era totalmente diferente
y cada ángulo era totalmente diferente.
El ángulo de Eddie era muy diferente al ángulo de Bronson.
Y el hecho de haberlos unido
para que pareciera que estaban hablando entre sí,
fue un milagro de la edición. Llevó mucho tiempo.
De hecho, en las tomas diarias se veía tan caótico
que el estudio quería hacer que lo filmara otra vez,
y Billy Weber lo editó rápidamente.
No hace falta decir que nos dijeron que no volviéramos a filmarlo,
por suerte, porque esta es una de las actuaciones cómicas
más inspiradas que he visto.
Parece una exageración, y lo siento,
pero lo que Bronson hace aquí es increíble.
De hecho, voy a subir el volumen
para poder escucharlo yo.
Bronson es fabuloso. Algunas de las cosas que hizo
fueron tan graciosas que tuve que salir del set
porque arruinaba las tomas con mi risa,
lo cual sucedió un par de veces en la película.
Bronson es increíble.
Esta es Lisa Eilbacher, claro.
Uno de sus desafíos fue, en este tipo de escena corta,
crear la impresión de que Eddie y ella se conocían hace mucho
y que eran amigos de la niñez.
Y lo hizo bien,
con pequeños detalles aquí y allá que implicaban una historia.
Aunque...
Ese cabello.
Ese cabello. Recuerdo que hablamos y hablamos de ese cabello.
Y aun así...
No nos satisfizo el resultado.
Es un poco demasiado.
En fin, ella es Lisa Eilbacher.
Ahora,
intentar crear un villano fue...
Fue algo difícil.
Algo sobre el poder de Steven Berkoff,
esa cualidad Iáser que tiene...
Esa mirada, creo que vi una foto de él en un periódico,
porque estaba en una obra.
Es escritor y director, además de ser actor,
hace obras experimentales, tipo avant-garde.
Pero esa foto que vi de él fue tan poderosa
que pensamos que sería bueno correr ese riesgo.
Recuerdo esta locación. Nos costó conseguir un lugar
en este edificio con vista a Los Ángeles,
recuerdo pelear para poder filmar ahí arriba,
en lugar de en otra locación, y construyeron este set de oficina
en un piso abandonado,
un piso sin terminar en la parte superior del edificio,
para que tuviéramos una gran vista de Los Ángeles por la ventana.
Sin embargo, el día del rodaje,
la ciudad estaba cubierta de esmog,
así que todo se ve blanco.
El reparto de Un Detective Suelto en Hollywood fue difícil.
Quería que todos se vieran como policías de televisión,
diferentes a lo que vimos en la sección de Detroit.
Quería que se vieran como surfistas, como policías-actores.
Este caballero revisando a Eddie se presentó a la audición
en uniforme de policía, lo cual parecería...
Parecería el tipo de cosa que no llamaría mi atención,
pero funcionó. Encajaba perfecto.
Esta próxima escena en la celda de la cárcel
es otra que quería desesperadamente,
pero no teníamos el dinero para construir un set de cárcel,
así que repintamos otro set que teníamos
y le pusimos unos barrotes al frente.
Esta de aquí.
Esta es la última toma que filmamos en la película.
Eddie se ve cansado aquí.
Nunca pudimos ver realmente
cómo se ve el Departamento de policía de Beverly Hills
porque nunca nos dejaron entrar, y sé, estoy seguro que esto...
Que esto...
Que esto es como una fantasía de cómo podría verse.
Sabíamos que no se veía así,
pero queríamos arriesgarnos
y hacerlo lo más diferente posible
a cualquier cosa que hubiéramos visto en Detroit.
Y aquí están mis chicos, John Ashton y Judge Reinhold.
Siempre fui fanático de Laurel y Hardy y The Honeymooners,
y la oportunidad de seleccionarlos y armar un equipo
con el tipo de magia cómica de ese tipo de sujetos,
y creo que estos chicos juntos
tienen una química perfecta.
Fue... Fue muy gracioso.
John es un excelente actor. Judge es un excelente actor,
y en verdad encajaron en esto...
Encajaban juntos como...
Perfecto, eran perfectos.
El gran Ronny Cox.
AI armar todo esto, la premisa fue...
Y, de nuevo, la concepción
del Departamento de policía de Beverly Hills aquí
nace de la imaginación.
Pero toda la noción era que fuera algo así
como una fuerza de seguridad privada para personas ricas,
en oposición
al Departamento de policía de Detroit, más democrático y para la gente,
que se encuentra en otros lugares.
Y de nuevo, con el tema de la clase, y no quiero parecer pretencioso,
pero esa era toda la vibra de fondo,
había personas normales
y luego esta gente rica,
que de alguna manera es distinta a todos nosotros.
Compran arte raro y tienen su propio departamento de policía
que cuida solo de ellos,
y están desconectados de los demás aspectos de la vida.
Y aunque es todo fantasía y no realidad,
esa era la premisa principal.
Judge es genial.
Debo decir que Marge Simkin, nuestra directora de reparto,
trajo a personas increíbles. La combinación es...
Estos sujetos son perfectos juntos.
Me sorprende verlos todos estos años después.
La química es increíble.
Eso es mucha exposición.
Algunas de estas escenas, hay un par en la película,
las tenemos para unir varios puntos de la historia,
no son muy elegantes.
Pero claramente la película no trataba tanto de la historia,
sino de la dinámica entre los personajes.
Sí. Recuerdo una llamada acalorada con Don Simpson,
que en paz descanse,
sobre los requisitos de exposición para esta área, cuánto de la historia
debíamos intentar incluir, y cuánto no debíamos incluir,
y qué puntos de la historia debíamos tocar sí o sí.
Intentaba filmar esta escena,
y eran los primeros días de los teléfonos celulares,
y fue muy desafiante poder dejar el teléfono
para poder filmar algo.
Ahora nos acercamos a la banana en el tubo de escape,
que es algo que la gente siempre me menciona.
Se convirtió en una broma icónica.
Originalmente iba a ser una papa en el tubo de escape.
Eddie iba a entrar a la cocina del hotel
y tomar una papa, la cual serviría
para tapar el tubo de escape de los policías.
Sin embargo, hubo otra de esas peleas de presupuesto,
y no podíamos filmar en otra locación.
No podíamos ir a otra parte de hotel, iluminarla y filmar allí.
No podíamos hacerlo, así que, hicimos que Eddie
tomara algo de un área ya iluminada en la que filmamos,
y decidimos hacerlo en el vestíbulo del hotel.
No sabíamos cómo incluir una papa en el vestíbulo,
así que decidimos armar un bufé
y hacer que tomara una fruta, una banana.
E iba a tomarla de...
Iba a tomarla del bufé,
así que, teníamos que contratar a un empleado del bufé.
Eddie trajo a Damon Wayans, quien fue... Aquí está.
Recuerdo preguntarle a Judge si podía hacer que un auto actuara.
Le dije: "Judge, ¿puedes hacer que parezca que el auto está ahogado
"usando el freno?".
Lo hizo muy bien.
Y ahora, Harold Faltermeyer, quien se encargó de la música,
hizo un increíble trabajo...
Esto fue en el comienzo
de los temas musicales sintetizados,
y lo que fue extraordinario,
como la película tenía un calendario muy acotado,
fue su habilidad de crear algo y adaptarlo a la película.
Llegábamos por las noches y veíamos lo que había creado
y lo modificábamos una y otra vez,
mientras estábamos ahí, y alterábamos toda la pista.
Como no teníamos tiempo de planearla de antemano,
era creada y revisada
y revisada y revisada en el momento.
Y él tiene una gran capacidad
de ajustar un tema musical así,
se concentra en cada pieza musical,
en lugar de solo hacerla y usarla como está.
El caballero que carga la caja,
el caballero mayor, es Chuck Adamson, que es...
un gran policía que se encarga del crimen organizado en Chicago.
Mientras filmábamos esto,
se convirtió en escritor y productor de televisión,
y produjo muchas de sus vivencias trabajando con el crimen organizado.
Eso es un depósito de aduanas.
Sí, como dije, teníamos que incluir muchos puntos de la historia.
Fue un poco descuidado.
Esta escena, yo estaba...
Eddie iba a robar un montacargas y conducirlo hasta ese...
Iba a trepar esta reja. Mientras la trepaba,
no sabíamos que haríamos otra escena después.
Solo iba a robar el montacargas e ir a buscar la caja,
como si fuera un empleado.
Esta escena fue la otra
que tuvo una referencia a la raza, y no pudimos resistir incluirla,
aunque eso no iba a ser parte dela película.
No puedo explicarles lo energizante que es,
y lo horripilante que es, preparar una escena
y no saber exactamente cómo va a salir.
Esta escena fue filmada
inmediatamente después de la anterior con Rick Overton,
porque sabíamos que íbamos a tener
una escena en la oficina de archivos,
donde iba a buscar unos papeles para investigar, no sé,
ahora no recuerdo qué era.
Siempre me gustó ese corte de Eddie
a estos dos sujetos sentados ahí, esperando.
Esto claramente
es un homenaje a Laurel y Hardy.
Esta parte del desarrollo de la historia fue,
en mi opinión, y seguramente en la de todos,
una parte crítica del desarrollo
para unir a las dos
Iíneas de trabajo policial tan distintas.
Sujetos que no se Ilevan bien, que hacen las cosas diferente,
unidos por un...
Algo en común.
Algo en común, no sé qué.
Ahora, esta jovencita,
cuyo nombre profesional era Mouse,
era como una estríper legendaria.
Y esta canción
que usaba en su acto, era tan...
Tenía una vibra perfecta, así que la usamos en la película.
La mañana que filmamos esto,
porque teníamos poco tiempo para filmar esta escena,
recuerdo que vi 48 horas esa mañana.
Vi ciertas escenas una y otra vez,
porque había algo en las escenas en el bar de Walter Hill,
y las escenas en el bar de estríperes, y había algo
que me hacía pensar que esto debería ser parecido.
Estos sujetos son como A sangre fría.
Siempre me recordaron a los tipos de A sangre fría.
Recuerdo estar muy nervioso por esta escena,
porque dependía
de cómo la gente vería las cosas
y qué pensarían sobre ciertas cosas.
Eddie mira a un tipo y luego de nuevo a Taggart,
y luego de nuevo al tipo, todo se trataba de las miradas
y las percepciones de lo que la gente veía.
Y recuerdo que me preocupaba
que se filmara de cierta manera para que quedara claro.
Muchas de las miradas en la escena, todos miran a...
Es como un "concierto de miradas".
Está editado increíblemente.
Recuerdo usar todos mis...
Todos los libros que leí en la escuela de cine sobre dirección,
sobre quién está en cada lado de la habitación
y en qué dirección deberían mirar para que todo encaje,
y todo eso.
Usé todo eso para asegurarme de que supiéramos
dónde estaba cada uno y a quién miraba cada uno,
aunque estuvieran en partes alejadas de la habitación.
"Dame un beso, bebé". Eso es increíble.
Cuando filmamos esto que viene,
eso, cuando filmamos eso,
cuando Eddie lo hizo, pensé: "Dios mío, filmé el póster".
Sentí que esa sería la imagen de la película.
No terminó siendo el póster, pero fue una imagen
que quedó en el recuerdo. Esta escena...
Esta escena fue muy graciosa,
porque no había oxígeno en este set.
El techo estaba cerrado y no ingresaba aire,
y era pleno agosto o algo así,
o julio, y no había aire,
y todos estaban aletargados.
Y Eddie, que nunca bebió una taza de café en su vida,
finalmente decidió tomar una.
Porque estaba muy cansado,
y tomó una taza de café y le dio muchísima energía.
En esta escena esta muy activo, como volando por los aires
a causa de la cafeína, que nunca había probado.
Y fue tan gracioso en esta escena,
que tuve que ir a una de esas oficinas.
No paraba de arruinar tomas porque me reía.
Fui a una de esas habitaciones con paredes de vidrio,
detrás de la cámara,
y escuché la escena con auriculares, e incluso...
John Ashton se está riendo aquí.
Incluso a través de la habitación, me oían reír,
así que tuvieron que cubrirme con mantas.
Así que, ni siguiera vi a Eddie hacer esta escena.
Yo estaba bajo unas mantas riéndome con mis auriculares.
Eddie estaba inspirado ese día.
Amo a estos dos sujetos.
Parecen la perfecta...
En retrospectiva, son los perfectos oficiales de segunda
del Departamento de policía de Beverly Hills,
algo ambiciosos y muy odiosos.
Ahora, en esta escena, esto fue algo extraño,
pero la idea de tener dos actores afroamericanos
de diferentes trasfondos socioeconómicos parecía algo
con lo que podíamos divertirnos, y...
Le dije Eddie al comienzo de la escena
que podíamos explotar esto,
que podíamos divertirnos con la idea de las dos clases,
ya saben, una raza, pero dos clases.
A él lo confundió un poco esto,
se lo expliqué mejor, y luego se dejó Ilevar.
Hizo exactamente lo que esperaba.
Esta mansión, la mansión de Victor Maitland,
y las calles que la rodean, no se filmaron en Beverly Hills.
En ese momento, Beverly Hills,
no era amigable con las películas. No sé cómo será hoy.
Cuando filmamos esa escena en Rodeo Drive
cuando Eddie Ilega a Beverly Hills, tuvimos que filmar eso
entre las 7:30 de la mañana y las 8:00 de la mañana.
Así que, literalmente, poco tiempo que aprovechar.
Y por cosas como esta, nos resultó imposible
siquiera considerar filmar en Beverly Hills.
Así que, encontramos esta mansión...
Y creo que estaba en el Cañón de Santa Mónica.
Creo que aún se encuentra ahí.
Claro que aún está ahí, es una mansión.
Estas calles que vienen ahora tampoco se filmaron en Beverly Hills.
En realidad, nada se filmó en Beverly Hills. Casi nada.
Antes de los días de la asistencia por video,
era difícil ver lo que un actor hacía
si había una cámara montada en el auto, como van a ver ahora.
Eddie se aleja manejando, la cámara está montada en el auto,
yo estaba sentado en el piso del asiento de los pasajeros.
En una toma así, por ejemplo, yo estaba en el piso.
Había muchas moscas ese día, les encantaba ese bufé.
Tuvimos que rociarlo todo, cada pastel, cada...
Todo cubierto en veneno para insectos. Lo rociábamos todo el tiempo.
Tuve que asegurarme de tener un tazón de fresas limpias
para que Eddie comiera.
Esta escena que viene aquí...
Ya saben, lo genial de esta película
era que muchos actores eran más que actores.
Eddie, obviamente, es más que un actor.
Ha dirigido, es escritor,
es comediante.
Steven Berkoff es actor, pero también escritor y director.
Qué expresivo, miren la expresión de Steven Berkoff. Miren esa cara.
Estos son los policías de Beverly Hills castaños.
No queríamos que fuera demasiado redundante,
así que, estos son los pequeños hermanos castaños.
Recuerdo que uno era rubio. Creo que... Este sujeto de aquí.
Creo que le pusimos un peluquín esa mañana
porque no queríamos que se viera como los policías
que habían arrestaron a Eddie en la escena anterior.
De vuelta en el set del Departamento de policía de Beverly Hills.
Ahora, es difícil verlo desde aquí, pero la idea detrás de este set,
que tuvimos que armar en poco tiempo,
se basaba en un set
que el diseñador de producción de esta película y yo
desarrollamos para una película llamada Juegos de guerra,
de la cual, desafortunadamente, me echaron.
Pero habíamos pasado mucho tiempo diseñando un set gigante.
Era uno de los sets más grandes hechos hasta el momento,
y era un set complicado para el control de misiones de NORAD,
de la Fuerza Aérea, y...
Habíamos investigado mucho
y habíamos tenido muchas discusiones teórica, y fue...
Y lo construí, aunque nunca pude filmar en él,
y cuando Ilegó el momento de este set, que tenía un...
Teníamos mucho menor presupuesto.
Usamos las mismas ideas
que usamos para desarrollar el otro set,
lo cual era básicamente tener un área de puesta en escena,
esta área de oficina donde están, que está junto a la sala de control.
Y aunque el área de control,
con sus pantallas y monitores y botones y demás,
costó 50 veces más que esta habitación,
y aunque casi no hubo acción en esa habitación,
siempre estuvo de fondo.
Y usamos la misma distribución que en Juegos de guerra, porque...
Fue lindo tener la oportunidad de usar algunas de esas ideas.
Pero, como dije, en estos...
Es estos ángulos no se aprecia bien.
Es en los ángulos inversos que se ve la habitación,
y tienes una mejor idea de ella.
Ahora, estas Iíneas que Ronny Cox está diciendo aquí,
estoy seguro
de que se las dieron media hora antes de filmar esto, o algo así.
Fue realmente... A esta altura estábamos improvisando,
porque aquí era donde la historia tenía que unificarse.
Esos puntos sueltos de la historia comenzaron a unirse aquí,
y sé que esto se hizo dos segundos antes de filmar.
De hecho, Stephen Elliott, quien hacía del jefe de policía,
que está por entrar, tiene un papel en sus manos,
y ese papel es su libreto,
que estaba leyendo justo antes de empezar.
Y en los ensayos, lo tenía en su mano,
y parece utilería, pero sí, señoras y señores,
ese papel que tiene es su libreto,
sus páginas para ese día.
A Stephen
lo conocí hace años en una audición para otra película.
Estaba audicionando para otro papel, y la audición no iba bien.
Estaba leyendo las Iíneas con la directora de reparto,
y ella no era actriz, y a él le molestaba
leer las Iíneas con alguien que no era actor.
Entonces, detuvo la audición y nos gritó a los dos
y nos asustó mucho.
Y salió de la audición y fue realmente impresionante.
Me asustó mucho, y yo pensé:
"Este tipo tiene que ser el jefe",
porque el jefe solo aparece en una pequeña escena
y tiene que verse extraordinariamente amenazante.
Y recordé esa horrible experiencia y pensé:
"Este es el sujeto".
Además, eso que hizo, dijo: "¿Es este el hombre que...
"Bla, bla, bla con Taggart y Rosemont?",
en lugar de decir: "Taggart y Rosewood".
Ese fue un error en los ensayos,
y recuerdo que el sujeto que empujaba el dolly
me miró cuando estábamos filmando y dijo:
"Deberíamos conservar eso. Eso fue gracioso".
Dije: "Sí, buena idea, conservémoslo",
y le pedimos a Stephen que lo conservara.
Sabíamos que esta escena iba a unir todo de cierta manera,
y que todos se enojarían con todo el mundo.
Teníamos una idea general de lo que sucedía,
pero nada específico.
Y si escuchan con atención,
verán que es muy ambiguo
acerca de la naturaleza de los conflictos.
No en esta escena, sino en la siguiente,
con Judge y Eddie fuera del departamento de policía.
Ahora, esta escena,
el estudio quería que la quitáramos de la película
porque sentían que la película era demasiado larga.
Pero sin esta escena,
el ímpetu para que Eddie
realmente quisiera entrar a la mansión
y salvar a Lisa Eilbacher al final, se vería arruinado.
Esta escena estableció la maldad
del personaje de Steven Berkoff.
Y realmente quería... Quería incluirla.
Así que intercambié esta escena por un cuadro congelado
al fin de la película cuando Eddie... En la última Iínea de Eddie
hay un cuadro congelado que me parecía algo vulgar.
Así que, negocié un poco: "Bien, haremos el cuadro congelado,
pero déjenme conservar esta escena",
así que fue "Negociaciones de Dirección Tomo 1 ".
Ahora viene la escena que les contaba,
entre Judge Y Eddie fuera del departamento de policía.
Mientras ves la película, parece que...
"Sí, claro, tiene sentido
"por lo que sucedió en la escena anterior".
Pero créanme cuando les digo que no teníamos idea qué sucedía.
Estábamos al Iímite de lo ambiguo.
Ahora, esta escena fue la primera que filmamos con Bronson,
y nuevamente, en esta escena, yo estaba...
No sabía exactamente cómo sería el personaje de Bronson.
Pero cuando dijo esta Iínea de aquí...
Y cuando dijo esa Iínea,
estaba mordiendo Iápices intentando evitar la risa,
porque no había lugar para esconderme
y ya había arruinado muchas tomas.
Pero solo era el comienzo, él era increíble.
Recuerdo que intentar encontrar ese edificio fue muy difícil,
nos preguntábamos cómo se vería un depósito en Beverly Hills.
Como sabemos, los depósitos pueden ser viejos y deprimentes,
pero queríamos uno elegante, y encontramos este edificio.
Ni siquiera estaba en L.A., pero...
Es decir, ni siquiera estaba en Beverly Hills, pero tenía...
Se veía como un depósito de Beverly Hills.
Esta es una de mis pistas preferidas en la película, esta música.
Era una pieza musical muy elaborada,
demasiado elaborada para el momento.
Y fuimos marcando y desmarcando las diferentes pistas
hasta revelar esta pista rítmica que quedó,
es lo único que conservamos.
Café molido.
Sí, es increíble que,
aunque la trama es algo débil,
me sorprende que se sostenga,
que sea remotamente coherente
y que las historias de los personajes se unan entre sí.
Me sorprende.
Esta escena tiene una de mis tomas preferidas de Steven Berkoff.
Le dice algo al personaje de Eddie,
y el personaje de Eddie dijo...
Cuando filmamos la espalda de Eddie mirando a Steven Berkoff,
el personaje de Eddie improvisó algo,
es decir, Eddie improvisó algo,
y no encajaba bien en la escena.
Así que, cortamos el diálogo de Eddie
pero conservamos la reacción de Steven.
Y es una reacción brillante,
pero se basaba en lo dicho previamente.
Pero cuando cortamos el diálogo al que respondía,
se volvió aún más interesante.
Cuando lo ven, sienten...
Les mostraré cuando Ilegue.
Creo que viene ahora... Sí, aquí viene.
Sí, él estaba respondiendo
a algo que dijo Eddie, que eliminamos.
Y sin el diálogo de Eddie, la reacción se volvió
más interesante, rara y aterradora.
Así que, aún era válida.
Quizá aún más.
Creo que esta fue la segunda vez que trabajé con Angelo Graham,
el diseñador de producción.
Y fue bueno que nos conociéramos,
porque teníamos que improvisar cosas a último minuto.
Todo era, no quiero ser redundante, pero era improvisado y...
No teníamos mucho tiempo para hablar sobre sets.
Hacíamos todo rápidamente.
Fue bueno tener a alguien con quien ya había trabajado.
Desde entonces trabajé con Angelo en varias otras películas,
lo adoro.
No es su culpa que yo pidiera una locación de depósito.
¿Por qué siempre ponemos a los villanos en depósitos?
Siempre hay un villano en un depósito,
un depósito vacío, en las películas, ¿no creen?
Recuerdo esta área cuando estábamos...
Una vez que Eddie aceptó hacer la película,
cambiamos todo. Esta área era algo
que realmente quería para reestructurar la película,
toda la idea
de las técnicas policiales no ortodoxas que Eddie usaba
terminarían contagiándoseles
a los policías más ortodoxos de Beverly Hills.
Y comenzaron a usar su técnica,
a seguir sus instintos,
a romper un poco las reglas si era necesario.
Y la idea de que Judge, que era un chico muy estricto,
usara esa técnica,
era como una conversión exitosa de los policías de Beverly Hills.
Ahora viene la escena de John Ashton...
Ahora en un par de escenas.
Esta fue una de las dinámicas estructurales más importantes
que intentamos hacer,
esa infección del estilo de Eddie
a los estrictos policías de Beverly Hills.
Esto fue mucho antes del rastreo satelital de autos.
Supusimos que sería algo
que los policías de Beverly Hills podrían hacer. Totalmente inventado.
Ahora, esta escena que viene,
el ataque a la mansión, en verdad me asustó mucho,
porque nunca había hecho escenas de acción.
La idea de disparar
y ese tipo de cosas era totalmente nuevo para mí,
y me preocupaba mucho que la geografía fuera correcta.
Vine unos fines de semana antes de filmar y caminé un poco,
y se me ocurrió una estructura para la escena
en términos de cuándo caminarían juntos,
cuándo se separarían y cuándo se reunirían.
Asumí que podíamos poner a John Ashton sobre los hombros de Judge Reinhold.
Esperaba que funcionara. Parecía que sería gracioso.
Aunque es una escena simple,
de cierta manera me intimidaba,
porque no estaba seguro de cómo filmarla.
Teníamos poco tiempo para filmar y conserve esta parte
en que están caminando juntos como un equipo,
a través de esta área al otro lado de esta puerta.
Debo haberlo filmado
desde un millón de ángulos, de un millón de maneras,
porque creo que me asustaba pasar
con lo central de esta escena.
Y solo usamos una pequeña toma de la caminata.
Veamos, ¿es aquí?
No, es justo cuando cortamos de vuelta a ellos.
Este era el set real en el que hicimos la cárcel
que describí antes.
Era la única manera de tener un set de cárcel,
tuvimos que repintarlo y poner unos barrotes.
Esta toma, esta toma y esta toma
son lo único que quedó
de la larguísima filmación de esa caminata,
porque tenía miedo de pasar a la parte central de la escena.
Esta locación resultó ser genial. Se suponía que sería de noche,
así estaba al principio en el guion,
pero filmar de noche era muy costoso.
Era como... El presupuesto era muy acotado,
así que la hicimos de día, y gracias a Dios,
porque hay algo
sobre esas trinitarias y sobre las palmeras
y sobre un Beverly Hills soleado que funcionaba muy bien.
Siempre me encantó la forma en que la música cambia aquí,
en el medio de la secuencia de acción.
Me pareció un buen toque de parte de Harold.
Y la manera en que crea tensión.
Ahora cortará de vuelta a ellos,
y luego vuelve a ese pequeño...
La manera en que la tensión crece y respalda cómicamente
su cambio a la técnica de Eddie
siempre me pareció genial.
Este es uno de mis momentos favoritos de la película.
La manera en que la música se eleva, es uno de mis favoritos.
Y cómo Eddie disfruta de verlos, realmente amé ese momento.
Y también me encantó interrumpirlo con este...
Esta interrupción drástica.
Es una interrupción del momento con otro tipo de tensión.
Vaya, amigo.
Pareciera que, en términos de películas de acción actuales,
esto parece casi
como algo salido del cine mudo.
Es muy primitivo para los estándares de las películas de acción.
Pero no era puramente acción,
era una acción cómica, una acción tipo Laurel y Hardy,
era como un híbrido, creo.
Luego se convirtió en un género, pero este tipo de...
Esta idea de combinar este tipo de humor
con este tipo de acción
era un territorio nuevo.
Ese salto mortal. Eddie tuvo que hacer parte de eso.
Tuvo que saltar de la escalera y aterrizar sobre...
Unos almohadones, no quería hacerlo.
Le dije: "Déjame hacerlo. Si yo puedo hacerlo, tú también".
Y lo hice y Eddie dijo: "Está bien, yo también lo haré".
Ahora, lo que sigue en la mansión es en otra locación,
una locación totalmente distinta.
El exterior de la mansión funcionaba muy bien,
pero no nos dejaban entrar a esa casa. Así que tuvimos...
Esto aún es el exterior.
Pero cuando al fin entramos...
El tipo a la derecha...
El tipo con la ametralladora a la derecha, a quien veremos luego,
es el tipo que condujo el camión en la escena inicial, Gary McLarty,
un gran conductor de riesgo.
Esta es otra locación.
Y nos quedamos sin dinero en el presupuesto para decorar.
Tuvimos que usar los muebles que tenían en el lugar,
lo cual era algo extraño para un vendedor de arte.
Trajimos algunas piezas para embellecerlo un poco,
pero ya no teníamos dinero para esta locación.
Estábamos casi al final... Era el final del asunto.
Este fue un buen leitmotiv. Sucedió por accidente.
Las zapatillas de Eddie rechinaban,
lo cual asustó a los chicos de sonido al comienzo de la película.
Luego decidimos que era un buen leitmotiv para su personaje,
y sucede mucho durante la película.
De hecho, lo enfatizamos, lo agregamos en donde no estaba.
El tipo de la ametralladora es nuestro conductor.
Nuestro conductor de camiones, Gary McLarty.
Ahora, todos estos muebles pertenecían a los dueños de la casa.
Excepto por ese jarrón.
El día que filmamos esto, pasamos...
Tuvimos un día horrible.
Recién habíamos filmado esta camioneta estrellándose contra la fuente,
no todo lo demás, la camioneta y la fuente.
Y solo la parte de la camioneta, no la parte de los autos de policía,
solo la camioneta estrellándose contra la fuente
y esta gran secuencia de diálogo que viene ahora.
Tuvimos que hacer todo en un día. Pasamos la mitad del día
en esto de la camioneta que se estrella contra la fuente
y no teníamos tiempo para filmar la resolución de película,
que era una escena
que le había dado a Ronny Cox esa mañana.
Y tiene muchísimo diálogo, están por oírlo.
Y nos sorprendió a todos...
Nos impactó
que pudiera combinar todo y lograr esta escena.
Creo que al tener dificultades con parte del diálogo,
usó esa dinámica para darle a la escena la sensación
de que lo estaba inventando a medida que lo hacía.
Ahí está Gary McLarty.
Amo a estos chicos.
Esta escena que viene fue...
Solo tuvimos un par de horas para filmar toda esta escena,
la cual les daba un final a todos los personajes.
Usamos todas las cámaras que teníamos en el camión
y solo...
Gracias Dios, Ronny Cox pudo lograrlo.
Estábamos moviendo un montón de cámaras.
Era como un polígono de tiro, pero con cámaras.
Todos los que podían manejar una cámara, lo hicieron.
Ubicamos las cámaras sobre todos estos actores
y filmamos sin parar, y luego nos movimos un poco a la derecha,
filmamos sin parar, continuamos moviéndonos
para lograr todas las tomas cercanas posibles con Eddie,
sobre el hombro del jefe, sobre los hombros a Ronny Cox,
tomas individuales de todos, tomas grupales, tomas dobles,
toda la combinación de tomas, tuvimos que hacerlo en...
Prácticamente nada de tiempo. Fue...
Yo entré en pánico. Llamé al estudio y les dije:
"Tenemos una escena importante que filmar.
"No tenemos suficiente tiempo". Ellos dijeron: "Haz lo que puedas".
Estaba enloqueciendo,
en ese momento, fumaba cigarrillos.
Me fumé unos siete, literalmente, siete atados ese día.
Mucha preparación, mucha...
No solo preparación. De nuevo, es una escena simple,
solo tomas cercanas de personas.
Pero lo que lo hizo difícil fue asegurarnos
de que la orquesta de miradas funcionara en todo momento.
Un momento en que el jefe mira al policía...
A Ronny Cox, cuando...
Cuando el jefe miraba a varios otros personajes,
teníamos que tener las tomas adecuadas
de esos personajes mirando al jefe,
teníamos que tener las tomas correctas del personaje de Eddie
mirando a John Ashton, etcétera.
Cada combinación de miradas debía estar cubierta.
Hay un millón de diferentes combinaciones.
Y...
Las obtuvimos todas. Filmamos mucho ese día.
Esta escena se resumía
en miradas y personas que estaban al tanto
de lo que otros personajes pensaban en todo momento.
De eso se trataba esta película.
La idea de que Eddie Ilevara su pistola
en la parte de atrás del cinturón, sin funda ni nada,
fue algo que sacamos de Gil Hill,
el sujeto que hacía de su jefe.
AI comienzo de la película, en Detroit,
Gil Hill, que era policía,
Ilevaba su pistola así.
Y, de hecho, era una pistola similar.
La pistola y vestuario de Eddie, todo se basó en la idea
de que todo lo que tenía
era lo más económico, más corriente posible.
Su única ventaja era su astucia,
esa era la teoría.
Y aquí está el director con pelo.
Es la peor actuación de la película,
mi actuación como el tipo detrás del mostrador.
Ahora, antes de filmar la última escena de la película,
tuvimos la escena previa en la mansión, donde...
Donde el aspecto criminal de la trama se resolvió.
Pero me parecía necesario resolver lo externo a la trama,
dada la unión que surgió entre todos estos sujetos.
Pero esa era la historia real de la película,
y necesitamos resolver esto bien.
Así que armamos esto a último minuto.
Judge es genial. Es simplemente genial.
Y John. Estos sujetos son geniales.
Aquí viene el temido cuadro congelado.
Repito, fue una negociación, perdonen.
Pero de otro modo, no hubiera tenido esa escena
con Victor Maitland y la chica, así que...
Siempre odié este cuadro congelado que viene ahora.
Aquí había otra pequeña escena muy conmovedora
entre Eddie y John Ashton que tuvimos que eliminar
porque había demasiadas despedidas.
Pero así son las cosas.
Aquí viene ese cuadro congelado. ¡Lo odio!
Bueno, ¿qué se le va a hacer?
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